Marcelo Campos
Marcelo Campos nació, vive y trabaja en Río de Janeiro. Es profesor asociado del Departamento de Teoría e Historia del Arte del Instituto de Artes de la UERJ, y es curador del Museo de Arte de Río. Fue director de la Casa França-Brasil entre 2016 y 2017. Es docente de la Escuela de Artes Visuales de Parque Lage y miembro de los consejos del Museo Paço Imperial (Río de Janeiro) y del Museo Bispo do Rosario de Arte Contemporáneo (Río de Janeiro). Es doctor en Artes Visuales por el Programa de Posgrado en Artes Visuales (PGAV) de la Escuela de Bellas Artes de la UFRJ (2005). Desarrolló su tesis doctoral sobre el concepto de brasileñidad en el arte contemporáneo. Posee textos publicados sobre arte brasileño en publicaciones periódicas, libros y catálogos nacionales e internacionales. En el libro intitulado Escultura contemporânea no Brasil: reflexões em dez percursos (Salvador: editorial Caramurê, 2016), Campos revisa sus análisis e incluye una parte significativa de la producción moderna y contemporánea brasileña en un mapeo de más de 90 artistas. Desde 2004, lleva a cabo la curaduría de exposiciones en diversas instituciones en Brasil, entre las cuales despuntan algunas que se mencionan a continuación.
Las matrices africanas y afrobrasileñas se investigan en exposiciones tales como Bispo do Rosario, um canto, dois sertões, en el Museo Bispo do Rosario de Arte Contemporáneo, en 2015; Orixás, Casa França-Brasil, 2016, y O Rio do Samba: resistência e reinvenção, Museo de Arte de Río (MAR), 2018, junto con Evandro Salles, Nei Lopes y Clarissa Diniz. En 2018, una gran exposición actualizó el mapeo de la región nordeste de Brasil, lo que comprendió una investigación y un trabajo de campo en todos los estados de dicha región, junto con los curadores Clarissa Diniz y Bitú Cassundé, que resultó en una muestra de gran porte en Sesc 24 de Maio, en São Paulo. Actualmente coordina investigaciones sobre artistas afrodescendientes en el marco del proyecto de extensión intitulado “Arte y afrobrasileñidad”.
Proyecto de investigación
Título
En las fronteras del arte: reflexividades contemporáneas
Línea de Investigación
Arte y Alteridad
Descripción
Este proyecto propone estudios y análisis sobre las reflexividades del objeto de arte. En distintas imágenes y narrativas, se buscan las condiciones que dan fundamento a objetos y sujetos en una supuesta producción de arte que se contextualiza en discursos identitarios. La antropología y el arte no advierten que la acción está circunscrita a ethos y visiones de mundo, lo que nos impulsa a reflexionar sobre la interseccionalidad entre etnicidades, géneros y clases sociales, en el marco de aquello que ha dado en denominarse como “poscolonialismo”. El narrador asume instancias de productor de gestos, y sobre todo de protagonista, al insertarse a menudo como crítico de los discursos vigentes. De este modo, el arte se expone como estrategia política de pertenencias socioculturales.
Efrain Almeida. Hummingbirds. Escultura en bronce policromado, 2015.
Foto: Wilton Montenegro.