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Legislação Regulamento do Programa Deliberação 014/2019 – Regulamenta o Funcionamento do PPGHA/UERJ Deliberação 042/2015 – Regulamento os PPGs da UERJ Programa de Estágio Docente - PED Deliberação UERJ n.º 022/2000 – PED Apoio Financeiro PPGH/UERJ (PROAP/CAPES) – Formulário de solicitação, com orientações, de apoio financeiro discente (diárias reembolso). Portaria CAPES n.º 132/2016 – Estabelece o Auxílio Diária para viagens no País e no exterior Resolução Normativa CAPES n.º 040/2013 – Valores de Diárias no País Decreto n.º 5992/2006 – Dispõe sobre a concessão de diárias (servidores da administração pública) Consulta PROAP/CAPES autorizando o pagamento de que trata o decreto acima, por analogia, aos servidores da UERJ Bolsistas e Sistema de Cotas PPGH – Regulamento de Bolsas (antigo Manual dos Bolsistas) Formulário de informações socioeconômicas CAPES – Portaria n.º 076/2023 – Regulamento para o Programa de Demanda Social (CAPES/DS) CAPES – Portaria n.º 248/2011 – Prorrogação de bolsa por ocorrência de parto UERJ – Instruções específicas para os candidatos às vagas do sistema de cotas para pós-graduação instituído pela Lei n.º 6.914/2014 UERJ – AEDA n.º 038/2024 – Estabelece compromissos acadêmicos mínimos, altera critérios de bolsas e auxílios da assistência estudantial… Estágio de Pós-doutorado Deliberação 060/2022 – Regulamenta o Estágio de Pós-doutorado na UERJ

PÓS DOUTORANDOS / Amanda Reis Tavares Pereira Proyecto: Tránsito s: cultura popular y arte moderno y contemporáneo en Brasil Plan de trabajo: Cultura Popular: formas de utilizarla ​ Resumen: El “arte popular” fue fundamental en la constitución del arte moderno en el país, y su valoración en este contexto propició un considerable repertorio y bibliografía sobre el tema, promoviendo importantes diálogos entre producciones consideradas “populares” y “no populares” o eruditas. La urgencia de la revisión historiográfica y sus categorías y criterios clasificatorios, así como el esfuerzo por reconciliarse con lo que Denise Ferreira da Silva llama “la deuda impagable”, han arrojado luz sobre profundas lagunas en el campo de la investigación artística, exponiendo e imponiendo los desafíos y dificultades de mirar, revisar y/o comprender producciones artísticas que históricamente han sido invisibilizadas y/o limitadas a “categorías” (algunas consideradas “arte menor”), que, en la época contemporánea, han pasado por un proceso de revisión , como es el caso de las llamadas artes naif, ornamentales y también populares. Considerando la debilidad de las narrativas totalizadoras, es decir, comprendiendo que cada camino es único y moviliza, en torno a sí mismo, preguntas, agentes, referencias, procesos, tránsitos y obras de manera específica, el proyecto se propone investigar los significados que asume el término. a partir de estudios de caso, comprendiendo, en cada caso, las implicaciones de la asociación con la noción de popular. Palabras clave: arte popular; arte brasileño; historia del arte global Tapiz de Madalena Santos Reinbolt, Sin título, c.1969-77. Colección Edmar Pinto Costa.

PÓS DOUTORANDOS / João Cícero Teixeira Bezerra Henri-Nicolas Vinet. Paisaje con granja, 1866, óleo sobre tabla, 23 x 52 cm, Colección Pinakotheke. Proyecto: Paisajes, melancolía y modernidades: Vinet, Parreiras y Castagneto ​ Resumen: Este proyecto tiene como objetivo exponer el debate crítico en torno a la representación del paisaje y la naturaleza brasileños por parte de artistas visuales de finales del siglo XIX y XX. El estudio tiene como objetivo reflexionar sobre cómo la identidad cultural brasileña se construyó en torno a un proceso en el que la exposición de la naturaleza a través de paisajes siguió caminos representacionales específicos: 1) mimesis científica y mágica, 2) distorsiones subjetivas de la imagen de la naturaleza y 3) la construcción de una modernidad melancólica a través de la representación del paisaje. Estos caminos modifican la terminología misma del paisaje y obligan a los investigadores a reflexionar de múltiples maneras, dando movilidad a las categorías del análisis crítico, investigando la relación entre las artes visuales y la geopolítica de los espacios representados especialmente, pero no exclusivamente, por estos tres artistas: Henri -Nicolas Vinet (1817-1876), Giovanni Castagneto (1851-1900) y Antonio Parreiras (1860-1937).

PÓS DOUTORANDOS / Lia Imanishi Rodrigues Proyecto: Tránsitos: cultura popular y arte moderno y contemporáneo en Brasil Plan de trabajo: Escritos de la ciudad: tránsitos entre la cultura popular y el arte urbano ​ Resumen: Esta investigación forma parte del proyecto estratégico posdoctoral “Tránsitos: cultura popular y arte moderno y contemporáneo en Brasil”. Busca comprender qué aportó la creación surgida de la cultura popular a una historia de las formas urbanas en términos estéticos, pero también conceptuales, sociales y políticos. A través de estudios de caso de artistas de Río de Janeiro y São Paulo, que expusieron sus obras en las calles a partir de los años 1970, y que llevaron proyectos artísticos a bienales de arte y arquitectura, a la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo, al Museo Tate y al Palais de Tokyo, entre otras instituciones de renombre, la investigación analiza aspectos del desempeño de exploración y ocupación de la ciudad con graffitis, grafitis, esténciles, carteles y murales. En este desarrollo se abordan temas que se mueven entre la periferia y el centro de la ciudad, la favela y el asfalto, la selva y el rascacielos, la caligrafía y la pintura, el arte y la ilegalidad. Cazé, 2020. Rua Benjamin Constant, Glória, Río de Janeiro. Fotografía: Lia Imanishi

Lineas de Investigación Arte y Recepción Reúne investigaciones que abordan el problema de la recepción y el tránsito de objetos, prácticas, teorías y tradiciones artísticas en el marco de la nueva Geohistoria del Arte. Con base en el compromiso histórico con las nuevas epistemologías y los nuevos métodos investigativos, estos proyectos piensan el arte de cualquier período o lugar en conexión inmediata con sus procesos de recepción y culturalización. ​ ​La idea de la recepción y su énfasis central en el rol que cumplen la “lectura”, la apropiación y la interpretación deben servir para que podamos comprender de qué manera trabajó cada artista, cada obra o cada grupo los diferentes modelos, patrones y tradiciones disponibles en sus repertorios culturales, ya sean autóctonos o extranjeros. A su vez, la idea de tránsito apunta a la reelaboración de los fundamentos del propio discurso histórico y crítico que, durante un largo tiempo, asoció la producción artística al lugar y al tiempo específico de producción, lo que conlleva el cuestionamiento referente a la transitoriedad y a la movilidad del arte y de la cultura en general. Arte y Alteridad Congrega proyectos de investigación que abordan la incorporación o la aproximación con la reflexión crítica e historiográfica al arte de objetos, temas e interrogantes asociados usualmente al campo antropológico o cultural, tales como la relación entre objetos artísticos y etnográficos, el entrecruzamiento de objetos, sujetos y hechos sociales, la transfiguración de los objetos en ritos y encantamientos y otros procesos que aúnan arte y vida, entre otros. ​ ​De este modo, la línea de investigación propuesta responde a los argumentos contrarios a la posibilidad de elaboración de una Historia del Arte Global y a los riesgos de dispersión y dilución de la disciplina, en busca de una mayor amplitud y de nuevas bases teóricas que hagan confluir diferentes objetos, sistemas de pensamiento, agentes, instituciones, tradiciones culturales y modos de acción y reflexión (investigar, coleccionar, exhibir, enseñar, escribir, editar, crear).

Maria Berbara Maria Berbara es doctora por la Universidad de Hamburgo y es docente de Historia del arte en la UERJ desde 2005. Se especializó en el arte italiano e ibérico creado entre los siglos XV y XVII, como así también en historia cultural, globalismo en la primera época moderna e intercambios intelectuales en el mundo atlántico. Actualmente investiga la historia de Francia Antártica, la imagen global de los tupinambás y la relación entre el arte, las enfermedades y los procesos de conversión en el mundo atlántico durante la primera modernidad. Sus proyectos de investigación individuales y colectivos contaron con financiación de la Fundación Getty, Villa I Tatti, DAAD/Alemania, INHA/París, Fapesp, Faperj, CNPq y Capes. Es becaria del Programa de Incentivo a la Producción Científica, Técnica y Artística de la UERJ (Prociencia) y becaria de productividad del CNPq. ​ E-mail maria.berbara@uerj.br Proyecto de investigación Título La circulación artística y cultural entre Italia, la península ibérica y América durante la primera época moderna ​ Línea de Investigación Arte y Recepción ​ Descripción Los objetivos centrales de este proyecto son el estudio de la recepción de la tradición clásica durante la primera época moderna y lo propio con relación al tránsito de lenguajes artísticos entre Italia, la península ibérica y América Latina en dicho período. Dirijo tesis y tesinas en los siguientes campos: edición y traducción en portugués de fuentes fundamentales de la literatura histórico-artística producidas entre los siglos XV y XVII; investigaciones sobre la tradición clásica, e investigaciones que contemplen la circulación de lenguajes artísticos, discursos, libros y objetos de arte entre distintas zonas del planeta. En tanto, constituyen temas de mi interés más específico la representación del sacrificio en el mundo atlántico durante la primera modernidad; la historia cultural de las pandemias, con énfasis en el continente americano durante los siglos XVI y XVII; Francia Antártica y sus despliegues; el concepto de imperio y sus traslaciones, y la imagen global de los tupinambás.

PÓS DOUTORANDOS / Patrícia Lanes Araújo de Souza MUHCAB, Río de Janeiro. Fotografía de Patrícia Lanes Proyecto: Entre cines, galerías y museos: raza, arte e imágenes y su circulación en ciudades ​ Plan de trabajo: Ciudad, arte y memoria: conflictos raciales y poéticas urbanas ​ Resumen: La presente propuesta tiene como objetivo investigar la relación entre memoria, arte y ciudad a partir de la presencia de temas raciales y sus conflictos en una perspectiva interseccional y de(s)colonial. Para ello, se estudiarán los homenajes artísticos realizados a personajes y personalidades negras y racializadas y la acción de artistas negros y racializados que tienen los muros y calles de la ciudad como soporte y espacio preferente para sus prácticas artísticas, evocando símbolos, figuras, personajes anónimos o no que se relacionan con la historia de las poblaciones negras, racializadas y marginadas. Se entiende aquí la memoria colectiva como algo en permanente disputa y construcción y el espacio urbano como indispensable para su creación. Por lo tanto, se buscan intervenciones en calles y muros que promuevan el vínculo entre la(s) historia(s) de poblaciones silenciadas y la demanda de otras formas de concebir y contar dichas historias (personas, fechas y lugares) a través del arte. Palabras clave: Artes visuales; ciudad; carrera; memoria colectiva ​

INFORMATIVO SOBRE APROVEITAMENTO DE CRÉDITOS - PPGHA/UERJ O Colegiado do Programa de Pós-Graduação em História da Arte (PPGHA) da UERJ estabelece as seguintes diretrizes para o aproveitamento de créditos cursados em outros programas de Pós-Graduação: ​ Aproveitamento de Créditos de Outras Instituições: O colegiado poderá deliberar sobre o aproveitamento de créditos correspondentes a disciplinas cursadas em: Programas de Pós-graduação no Brasil que sejam recomendados pela CAPES. Programas de Pós-graduação no exterior, conforme avaliação do colegiado. Validade dos Créditos Obtidos: O aproveitamento de créditos obtidos anteriormente em cursos de Pós-graduação, ministrados por outras instituições nacionais ou internacionais, poderá ser aceito a critério do Colegiado, desde que: As disciplinas tenham sido concluídas nos últimos 5 (cinco) anos. O programa seja reconhecido pela CAPES no caso de instituições nacionais. ​ Para solicitar o aproveitamento de créditos, o(a) aluno(a) deverá apresentar a documentação necessária à Secretaria do PPGHA, que será avaliada pelo Colegiado do Programa.

Felipe Ferreira Es graduado en Artes Escénicas por la Universidad Federal de Río de Janeiro (1993), magíster en Artes Visuales por la Universidad Federal de Río de Janeiro (PPGAV-UFRJ,1996), doctor en Geografía por la Universidad Federal de Río de Janeiro (PPGG-UFRJ, 2002) con beca sándwich en el Institut de Géographie-Université Paris IV-Sorbonne y posdoctor en Letras por la Université Paris III-Sorbonne Nouvelle. Es líder del grupo de investigación Laboratorio del Arte Carnavalesco y creador del Centro de Referencia del Carnaval. Tiene experiencia en las áreas de Artes y Cultura, y trabaja fundamentalmente en los siguientes temas: carnaval, cultura popular, arte popular, fiestas, Río de Janeiro y escolas de samba. Es miembro del cuerpo del Jurado del Premio Estandarte de Ouro y consejero del Museo del Samba, y forma parte de la Red Internacional de Investigadores en Estudios de Fiestas, Nación y Cultura. Es autor de diversos libros sobre el carnaval, entre ellos O livro de ouro do carnaval brasileiro, Inventando carnavais, Escritos carnavalescos, Meu carnaval Brasil y O palco dos sonhos. ​ E-mail felipeferreira@pobox.com Proyecto de investigación Título Carnavales, tradiciones, resistencias y consentimientos​ ​ Línea de Investigación Arte y Alteridad ​ Descripción Diálogos y tensiones entre actores y procesos presentes en el surgimiento y la continuidad de las diversas formas y prácticas carnavalescas en Brasil y en el mundo partiendo de referentes teóricos relacionados con los conceptos de texto en el sentido que lo emplean los Estudios Culturales, con especial interés en los distintos discursos que establecen los sentidos y las visualidades de los actores carnavalescos, poniendo de relieve el carácter contingente de las tensiones que estabilizan sus significados en el espacio-tiempo.

Marcos Albuquerque Profesor Adjunto de la Universidad del Estado de Río de Janeiro (UERJ) en el Programa de Posgrado en Ciencias Sociales (PPCIS) y en el Programa de Posgrado en Historia del Arte (PPGHA). Doctor en Antropología Social por la Universidad Federal de Santa Catarina (2011). Es graduado en Ciencias Sociales con habilitación en Antropología por la Universidad Federal de Campina Grande (2002), con maestría en Sociología por la Universidad Federal de Paraíba (2005). Actualmente es coordinador del N.A.d.A (Núcleo de Antropología del Arte) - UERJ; vicecoordinador del INARRA (Imágenes, Narrativas y Prácticas Culturales) - UERJ. También está vinculado al NEPI (Núcleo de Estudios de Poblaciones Indígenas) - UFSC, al LACED (Laboratorio de Investigaciones en Etnicidad, Cultura y Desarrollo) - UFRJ, y a la red RAMA (Red de investigaciones en memoria, identidad, poder, ambiente y territorio). Tiene experiencia en el área de Antropología y Arte, con énfasis en arte étnico, performances, museos y antropología visual. ​ E-mail uerjmarcos@gmail.com Proyecto de investigación Título El dispositivo de la autenticidad: la presencia indígena en los museo s​ ​ Línea de Investigación Arte y Alteridad ​ Descripción Este proyecto apunta a investigar la presencia indígena en los espacios museísticos. Se entiende como “presencia” aquí al régimen de imágenes que opera en estas instituciones, es decir, las modalidades de gestión de la imagen indígena. Los museos, los museos indígenas y los “indigenizados” vienen presentándose como importantes espacios de reflexión académica. En este proyecto analizo las modalidades a través de las cuales la firma colonial se relaciona con la gestión metonímica del pasado y de lo contemporáneo en esas instituciones. Para ello, recurro a la investigación de campo y etnográfica, sumada a problematizaciones teóricas sobre los efectos del dispositivo de la autenticidad en la promoción intercultural de tradiciones indígenas.

Ementário · Mestrado Obrigatórias História da Arte Global Seminário de Pesquisa de Dissertação Eletivas Antropologia da Arte e da Cultura Arte Global na Sociedade do Espetáculo Estudos da Modernidade Global Estudos da Tradição Clássica Estudos de Cultura Popular e Carnavais Estudos de História e Antropologia Estudos de Imagens Cristãs Est. de Objetos, Práticas e Processos Artísticos como Mediação Estudos de Práticas e Teorias Artísticas Estudos de Representações do Outro entre o Local e o Global Estudos de Sistemas de Arte Estudos de Teoria da Arte e Arquitetura Modernas Atividades Obrigatórias Atividades Programadas Programa de Estágio Docente Mestrado

Docentes Alexandre Ragazzi Pintura y escultura durante el Renacimiento y el Manierismo italianos; literatura artística; teoría y práctica del arte; modelos artísticos y su recepción. Ana Paula Alves Ribeiro Antropóloga, Profesora Adjunta de la Facultad de Educación de la Baixada Fluminense (FEBF - Departamento de Pedagogía, Formación del Profesorado/UERJ), del Programa de Posgrado en Historia del Arte (PPGHA/UERJ) y del Programa de Postgrado en Culturas y Territorialidad (PPCULT/UFF). Evelyne Azevedo Arte y arqueología; intercambios socioculturales en el antiguo Mediterráneo; recepción de la tradición clásica. Felipe Ferreira Estudios culturales; hegemonía; carnaval; cultura popular; arte popular; arte carnavalesco; personajes carnavalescos; indumentaria carnavalesca. Fernanda Pequeno Arte contemporáneo; arte moderno y contemporáneo en Brasil; instituciones artísticas; feminismos. Igor Simões Articulaciones entre exposición, montaje cinematográfico, historias del arte y racialización en el arte brasileño; Visibilidad de los sujetos negros en las artes visuales. Leonardo Bora Narrativas de desfiles de escuelas de samba; conceptos de utopía (eutopía, distopía, heterotopía), diáspora y antropofagia cultural. Marcelo Campos Arte brasileño; antropología del arte; afrobrasilidad; decolonialidad. Marcos Albuquerque Antropología; etnicidad indígena; antropología del arte; arte étnica; museos indígenas; performance; antropología visual; videos etnográficos. Maria Berbara Renacimiento global; colonialismo y globalismo en la primera época moderna; intercambios culturales e intelectuales en el mundo atlántico; recepción de la tradición clásica. Maurício Barros de Castro Arte, antropología y representación del otro; museos, colecciones y políticas de la alteridad; teoría decolonial y diálogos interdisciplinarios; arte y relaciones étnico-raciales; culturas populares e imágenes de la diáspora africana. Maya Suemi Lemos Arte y música en la primera modernidad: procesos, tránsitos y recepción; el arte y la constitución de la racionalidad moderna; arte, agencia y mediación. Rafael Cardoso Arte brasileño, siglos XIX y XX; artes gráficas y diseño editorial; modernidad y modernismo; teoría de la imagen; historia de la enseñanza artística; exilio, diáspora y transculturación. Reginaldo Leite Es profesor adjunto del Departamento de Teoría e Historia del Arte de la UERJ. Realizó una investigación posdoctoral en el PPGHA / UERJ. Doctor en Artes Visuales por el PPGAV / UFRJ. Magíster en Historia del Arte por el PPGAV / UFRJ, universidad en la cual también se graduó como escenógrafo. Tamara Quírico Imágenes cristianas; la devoción por imágenes en la Edad Media y en la primera época moderna; la religiosidad cristiana y sus manifestaciones entre Europa y América. Vera Beatriz Siqueira Modernismo en Brasil; modernismo global; arte moderno y contemporáneo en Brasil; paisajismo moderno en Brasil; arte y ecología en Brasil; recepción y derivación de modelos artísticos.