Reginaldo Leite
Es profesor adjunto del Departamento de Teoría e Historia del Arte de la UERJ. Realizó una investigación posdoctoral en el PPGHA / UERJ. Doctor en Artes Visuales por el PPGAV / UFRJ. Magíster en Historia del Arte por el PPGAV / UFRJ, universidad en la cual también se graduó como escenógrafo. Es miembro del Comité Brasileño de Historia del Arte (CBHA). Trabajó como escenógrafo en óperas, teatro, ballets, cine y carnaval, recibiendo algunos premios. Autor de seis libros publicados, su área de interes comprende la historia del arte brasileño de los siglos XIX y XX, sobre todo, el estudio de la expresión dramática en artes visuales.
Proyecto de investigación
Pedro Américo de Figueiredo e Melo. Joana D’Arc (detalle), 1883. Óleo sobre lienzo, 229 x 156 cm. Museo Nacional de Bellas Artes, Rio de Janeiro. Foto: Revista eletrônica 19&20.
Título
Imagen de apertura: patetismo y expresión dramática en la producción visual del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.
Línea de Investigación
Arte y Recepción
Descripción
Basado en el pensamiento de Georges Didi-Huberman, quien cree que
es posible comprender la historia del arte a través de tres líneas específicas: estética, semántica y patetismo, este proyecto de investigación propone reflexionar sobre la emoción, el patetismo y la decadencia en la producción visual del siglo XIX. y la primera mitad del siglo XX. El estudio parte de la observación de cómo funcionan los
manuales compositivos, creados por el francés Charles Lebrun (1619-1690) –Epítome de la anatomía y fisiología de las pasiones–, y por el español Modesto Brocos y Gómez (1852-1936) –Retórica de los pintores. –, adoptados como material didáctico durante la formación artística académica, fueron utilizados como prescripciones de “fórmulas para
representar estados del alma” por artistas del período seleccionado. A continuación, el proyecto pretende verificar cómo se comportó la crítica de arte frente a obras visuales que sobresalieron en emoción, así como, por su perfil decadente, en Europa y Brasil.