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Inscrição em Disciplinas As inscrições estão abertas até o dia 22/07/2024 sem possibilidade de prorrogação! 2024.2 INSCRIÇÃO EM DISCIPLINAS MATRÍCULA PARA EXTERNOS Disciplinas gerais disponíveis para 2024.2. Confira seu percurso acadêmico e consulte a pessoa que te orienta antes de realizar sua inscrição. BOLSAS E AUXÍLIOS ATENÇÃO! Instruções para candidatura às bolsas Instruções para inscrição em disciplinas de discentes externos 2024.2 Informações Importantes sobre Inscrição em Disciplinas para Discentes do PPGHA/UERJ Arte e Recepção: estudos de objetos, práticas e processos artísticos como mediação História da Arte Global – estado da arte, perspectivas Alexandre Ragazzi Maya Suemi Lemos Segundas-feiras, das 14h às 17h Baixar Arte e Alteridade: estudos de representação do outro entre o local e o global CRUZANDO O ATLÂNTICO NEGRO: ARTES E CIRCUITOS DA DIÁSPORA AFRICANA Maurício Barros de Castro Quintas-feiras, 13h às 15h:30min Baixar Historia da Arte Global História da Arte, mundialização e alteridade Vera Beatriz Siqueira Amanda Tavares João Cícero Bezerra Lia Imanishi Patrícia Lânes Quintas-feiras, 15:30 às 18H Baixar Arte e Alteridade: estudos de cultura popular e carnavais Conversas de Barracão: Escolas de Samba e Artes Carnavalescas Leonardo Bora Terças-feiras, 13h:30min às 16h:30min Baixar INSCRIÇÃO EM DISCIPLINAS MATRÍCULA PARA EXTERNOS Todas as disciplinas serão ofertadas na sala 11015E Estrutura dos Cursos Atenção ao percurso formativo

Grupos de Investigación Laboratorio de Arte Carnavalesco) Miembros Felipe Ferreira, Marcelo Campos Tiene por objeto congregar a investigadores interesados en cuestionar los abordajes tradicionales del pensamiento carnavalesco y proponer nuevos enfoques capaces de ubicarlos desde nuevas perspectivas en el campo del arte y la cultura contemporánea. Apunta a incentivar debates que propongan nuevas teorías del pensamiento académico sobre temas ligados al carnaval en su sentido más amplio, lo que comprende las formas que asume esta fiesta, sus expresiones dramáticas, sus formas de socialización y sus manifestaciones indumentarias y alegóricas. LAPA Laboratorio de Artes y Políticas de la Alteridad Miembros Maurício Barros de Castro Es un grupo de investigación certificado por el Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (CNPq) de Brasil, creado en 2018 y vinculado al Instituto de Artes de la Universidad del Estado de Río de Janeiro (UERJ). El LAPA posee las siguiente dos líneas de investigación: “Arte, políticas de la alteridad y cultura popular” y “Arte y relaciones étnico-raciales”. La primera línea de investiga los intercambios, las conexiones, los conflictos y las negociaciones entre los campos de las artes visuales y la cultura popular en el ámbito de las políticas de la alteridad. En tanto, la segunda línea de investigación mencionada aborda las conexiones entre los campos del arte, la cultura y las relaciones étnico-raciales desde una perspectiva interdisciplinaria y transnacional. ​ image : Morrinho, 2019 (detalle). Fotografia João Vergara. Núcleo de Antropología del Arte (N.A.d.A) Miembros Marcos Albuquerque, Marcelo Campos, Maurício Barros de Castro El N.A.d.A es un grupo de investigación interdisciplinario e interdepartamental. Congrega a investigadores vinculados al Posgrado en Ciencias Sociales (PPCIS) y al Posgrado en Historia del Arte (PPGHA) de la UERJ. Su propuesta consiste en estudiar las relaciones entre la producción, la circulación y la recepción de obras de arte en diálogo con la Antropología. En tal sentido, este grupo de investigación apunta a pensar fundamentalmente los aportes de la Antropología a los estudios de la Historia del Arte Global. De esta manera, hace hincapié en analizar el arte en sus sentidos antropológicos en el marco de la globalización y el multiculturalismo, e investiga el modo mediante el cual el sistema de arte agencia vínculos entre instituciones, espectadores y discursos referentes a la alteridad, principalmente en la búsqueda de la representación de los discursos poscoloniales, antes marginales al sistema. NUCLEAR Núcleo de Estudios Libres en Arte y Cultura Miembros Fernanda Pequeno, Marcelo Campos, Rafael Cardoso, Roberto Conduru, Vera Beatriz Siqueira NUCLEAR es un grupo de investigación que abarca distintas acciones académicas y culturales, a saber: el desarrollo y/o la supervisión de investigaciones en el campo del arte y la cultura, con la participación de docentes y alumnos de la UERJ, como así también de investigadores de otras instituciones; la realización de eventos académicos, tales como seminarios, conferencias, coloquios, cursos, talleres, etc., ampliando así el intercambio de información y experiencias; la publicación de textos sobre el tema en forma de libros, periódicos, revistas y medios electrónicos; la realización de convenios e intercambios nacionales e internacionales, ampliando la colaboración con otras instituciones también abocadas al campo del arte y la cultura contemporánea, y la participación en eventos y publicaciones académicas nacionales e internacionales. ​ imagen : Ana Linnemann, Bordadinhos Modernistas (detall e), 2009. Stu diol o Estudios en Historia del Arte desde la Antigüedad hasta la primera época moderna Miembros Alexandre Ragazzi, Evelyne Azevedo, Maya Suemi Lemos, Maria Berbara, Tamara Quírico Este grupo de investigación se aboca al estudio de la recepción de la tradición clásica, comprendida como una vertiente fundamental del pensamiento y la cultura occidental que media interrelaciones permanentes entre la llamada Antigüedad Clásica, la Edad Media y la primera época moderna. El grupo se estructura en tres ejes fundamentales: las relaciones artísticas entre Egipto y la Roma imperial, los usos y las funciones de las imágenes cristianas en Europa entre los siglos XIII y XVI, y los intercambios artístico-culturales entre Italia, la Península Ibérica y el continente americano durante la primera época moderna. Más allá de la diversidad temática, el grupo tiene como común denominador su vínculo con frentes contemporáneos de investigación en el campo de la globalización, el poscolonialismo y el tránsito de lenguajes artísticos.

Ementário · Doutorado Obrigatórias História da Arte Global Seminário de Pesquisa de Tese Eletivas Estudos Avançados de Antropologia da Arte e da Cultura Estudos Avançados de Arte Global na Sociedade do Espetáculo Estudos Avançados de Cultura Popular e Carnavais Estudos Avançados de História e Antropologia Estudos Avançados de Representações do Outro entre o Local e o Global Estudos Avançados da Modernidade Global Estudos Avançados da Tradição Clássica Estudos Avançados de Imagens Cristãs Estudos Avançados de Objetos, Práticas e Processos Artísticos como Mediação Estudos Avançados de Práticas e Teorias Artísticas Estudos Avançados de Sistemas de Arte Estudos Avançados de Teoria da Arte e Arquitetura Modernas Atividades Obrigatórias Atividades Programadas Programa de Estágio Docente Doutorado

EM BREVE

Livros Fluxos e Trânsitos na História da Arte Global Os textos aqui reunidos apontam para percepções multicêntricas da produção artística através de reflexões sobre outras histórias da arte, que salientam a diversidade de atores, tempos, geografias e abordagens, provocando olhares mais plurais e complexos. Pensar os fluxos e trânsitos na história da arte global possibilita voos e caminhadas entre territórios, de modo a propor flutuações, transposições e a abertura de passagens. Download do livro

Marcelo Campos Marcelo Campos nació, vive y trabaja en Río de Janeiro. Es profesor asociado del Departamento de Teoría e Historia del Arte del Instituto de Artes de la UERJ, y es curador del Museo de Arte de Río. Fue director de la Casa França-Brasil entre 2016 y 2017. Es docente de la Escuela de Artes Visuales de Parque Lage y miembro de los consejos del Museo Paço Imperial (Río de Janeiro) y del Museo Bispo do Rosario de Arte Contemporáneo (Río de Janeiro). Es doctor en Artes Visuales por el Programa de Posgrado en Artes Visuales (PGAV) de la Escuela de Bellas Artes de la UFRJ (2005). Desarrolló su tesis doctoral sobre el concepto de brasileñidad en el arte contemporáneo. Posee textos publicados sobre arte brasileño en publicaciones periódicas, libros y catálogos nacionales e internacionales. En el libro intitulado Escultura contemporânea no Brasil: reflexões em dez percursos (Salvador: editorial Caramurê, 2016), Campos revisa sus análisis e incluye una parte significativa de la producción moderna y contemporánea brasileña en un mapeo de más de 90 artistas. Desde 2004, lleva a cabo la curaduría de exposiciones en diversas instituciones en Brasil, entre las cuales despuntan algunas que se mencionan a continuación. Las matrices africanas y afrobrasileñas se investigan en exposiciones tales como Bispo do Rosario, um canto, dois sertões, en el Museo Bispo do Rosario de Arte Contemporáneo, en 2015; Orixás, Casa França-Brasil, 2016, y O Rio do Samba: resistência e reinvenção, Museo de Arte de Río (MAR), 2018, junto con Evandro Salles, Nei Lopes y Clarissa Diniz. En 2018, una gran exposición actualizó el mapeo de la región nordeste de Brasil, lo que comprendió una investigación y un trabajo de campo en todos los estados de dicha región, junto con los curadores Clarissa Diniz y Bitú Cassundé, que resultó en una muestra de gran porte en Sesc 24 de Maio, en São Paulo. Actualmente coordina investigaciones sobre artistas afrodescendientes en el marco del proyecto de extensión intitulado “Arte y afrobrasileñidad”. ​ E-mail marcelo.campos@uerj.br Proyecto de investigación Título En las fronteras del arte: reflexividades contemporáneas​ ​ Línea de Investigación Arte y Alteridad ​ Descripción Este proyecto propone estudios y análisis sobre las reflexividades del objeto de arte. En distintas imágenes y narrativas, se buscan las condiciones que dan fundamento a objetos y sujetos en una supuesta producción de arte que se contextualiza en discursos identitarios. La antropología y el arte no advierten que la acción está circunscrita a ethos y visiones de mundo, lo que nos impulsa a reflexionar sobre la interseccionalidad entre etnicidades, géneros y clases sociales, en el marco de aquello que ha dado en denominarse como “poscolonialismo”. El narrador asume instancias de productor de gestos, y sobre todo de protagonista, al insertarse a menudo como crítico de los discursos vigentes. De este modo, el arte se expone como estrategia política de pertenencias socioculturales. Efrain Almeida. Hummingbirds . Escultura en bronce policromado, 2015. Foto: Wilton Montenegro.

Coordenação Vera Beatriz Siqueira (Coordenadora) Maurício Barros de Castro (Coordenador Adjunto) Comissões Permanentes 2024-2025 Comissão de Coordenação da Pós-graduação Ana Paula Ribeiro Reginaldo Leite Débora Moraes Thiago Lima Comissão de Bolsas VERA BEATRIZ SIQUEIRA (presidente) -MARCOS ALBUQUERQUE (representante da linha de pesquisa Arte e Alteridade) REGINALDO LEITE (representante da linha de pesquisa Arte e Recepção) CARLOS EDUARDO DE OLIVEIRA SILVA (representante discente Mestrado) THÁBATA CASTRO ROBERTO (representante discente Doutorado). Planejamento Estratégico e Autoavaliação Alexandre Ragazzi Maya Suemi Lemos Beatrice de Andrade Cabral (discente mestrado) Letícia Roberto dos Santos (discente doutorado) José G. Gondra (membro externo)

PÓS DOUTORANDOS / Daniele Cristina Liberato de Oliveira Angelo Agostini. Revista Illustrada. Año 13, N° 507, p.1. Río de Janeiro, 1888. Fuente: BN Digital Proyecto: De Poseída a Redentora: la indeseada princesa Isabel y su imaginario bajo la mirada de Angelo Agostini en Revista Illustrada durante la segunda mitad del siglo XIX ​ Resumen: Este trabajo busca comprender la construcción del imaginario sobre la princesa Isabel desde la perspectiva del ilustrador italiano Angelo Agostini en su trabajo en la Revista Illustrada entre los años 1876 y 1898. Durante este período, las imágenes creadas sobre la Princesa tuvieron diferentes enfoques, los cuales podían comprender desde su rechazo a la posibilidad de un Tercer Reinado hasta el título de Redentora, este último conectado a sus actividades que contribuyeron al fin de la esclavitud en Brasil. Esta investigación analiza el repertorio visual producido por el artista en la ciudad de Río de Janeiro, con el objetivo de profundizarse en la recepción de la Princesa en un medio de comunicación cotidiano para la población brasileña. Visa, además, analizar cómo su impacto fue ampliándose a luz de los acontecimientos políticos del período. Asimismo, este trabajo busca establecer una relación entre la creación y circulación de la imagen de la Princesa que luego se convertiría en heroína de la República. Palabras clave: Princesa Isabel; Angelo Agostini; iconografía política; Revista Illustrada

Pós-Doutorandos João Cícero Teixeira Bezerra Projeto | 2022-2024 | Supervisora: Vera Beatriz Siqueira Paisagens, Melancolias e Modernidades: Vinet, Parreiras e Castagneto Pós-Doutorado Nota 10 – FAPERJ Lia Imanishi Rodrigues Projeto | 2022-2024 | Supervisora: Mauricio Barros de Castro Trânsitos: cultura popular e arte moderna e contemporânea no Brasil Edital Capes 16/2022 - PDPG Pós-Doutorado Estratégico Amanda Reis Tavares Pereira Projeto | 2022-2024 | Supervisora: Vera Beatriz Siqueira Trânsitos: cultura popular e arte moderna e contemporânea no Brasil Edital Capes 16/2022 - PDPG Pós-Doutorado Estratégico Daniele Cristina Liberato de Oliveira Projeto | 2022-2024 | Supervisora: Maria Berbara De Possuída à Redentora: a indesejada Princesa Isabel e seu imaginário sob o olhar de Ângelo Agostini, na Revista Illustrada, da segunda metade do século XIX Patrícia Lanes Araújo de Souza Projeto | 2023-2025 | Supervisora: Ana Paula Alves Ribeiro Entre cinemas, galerias e museus: raça, arte e imagens e suas circulações nas cidades Edital FAPERJ/CNPq Nº 24/2022 - Programa de Apoio à Fixação de Jovens Doutores no Brasil Clara Habib de Salles Abreu Projeto | 2021-2022 | Supervisão: Maria Berbara Os novos bezerros de ouro: estaríamos vivendo um surto iconoclasta? Reginaldo Rocha Leite Projeto | 2020-2022 | Supervisão: Maria Berbara Ut pictura poesis : a relação da tradição italiana (dos séculos XVI e XVII) com as virtudes marianas de João Zeferino da Costa para a igreja de Nossa Senhora da Candelária no Rio de Janeiro​ Eduardo Rangel Monteiro Projeto | 2020-2021 | Supervisão: Maurício Barros de Castro A representação da capoeira na arte brasileira: dos negros combatendo até as 12 facadas​ Vinícius Ferreira Natal Projeto | 2020-2021 | Supervisão: Felipe Ferreira A arte carnavalesca de Miguel de Moura Renato Palumbo Dória Projeto | 2019-2020 | Supervisão: Maria Berbara Experimentando outras histórias da arte no Brasil: revisão crítica de uma trajetória de pesquisa​

Fernanda Pequeno Es profesora adjunta del Departamento de Teoría e Historia del Arte de la UERJ. Realizó una investigación posdoctoral en la Universidad de Hamburgo entre 2019 y 2020. Doctora en Artes Visuales por el PPGAV - UFRJ (2014). Cursó una pasantía doctoral (con beca sándwich) en el Chelsea College of Art & Design (Londres, 2012). Magíster en Artes por la UERJ (2007), universidad en la cual también se graduó como profesora de Educación Artística (2004). Fue coordinadora de exposiciones del Departamento Cultural de la referida casa de estudios (2016-2018). Autora de Lygia Pape e Hélio Oiticica: conversações e fricções poéticas (Apicuri, 2013). Integra el equipo editorial de la revista Concinnitas desde 2015. Integra del Comité Brasileño de Historia del Arte. Trabaja como curadora desde 2009. Entre sus curadurías de exposiciones cabe destacar: Possibilidades do ateliê contemporâneo (Funarte/EAV Parque Lage, 2009), Vida Longa ao Vila Longuinhos! (Museo Murilo La Greca, 2009), Escuta da imagem (Ibeu, 2011), Play (Museo Bispo do Rosario Arte Contemporáneo, 2013-2014), Nós (Caixa Cultural, 2016-2017), Panelas de pressão também sibilam (Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, 2017), Bruto (galería Candido Portinari, 2018) y Rios do Rio (Museo Histórico Nacional, 2019). ​ E-mail fernandapequeno@gmail.com Proyecto de investigación Título Arte como valor: procesos de legitimación e institucionalización del trabajo de arte​ ​ Línea de Investigación Arte y Recepción ​ Descripción Es un proyecto de investigación de los agentes que componen el sistema artístico contemporáneo, como así también de las instancias de viabilidad, circulación, inserción y comercialización de los trabajos de arte. Los artistas, los museos, las galerías de arte, las publicaciones, las universidades y las escuelas de arte, así como los críticos y los curadores, componen un complejo sistema en el cual las exposiciones, las colecciones públicas y privadas y los programas de residencias crean redes complementarias que actúan en la legitimación y en la institucionalización de obras y procesos artísticos. En los últimos años, este proyecto se viene abocando a estudiar las teorías y los abordajes feministas, investigando la actuación de artistas, críticas, curadoras y gestoras. Exposição Nós , Caixa Cultural, 2016. Foto: Rafael Adorján.

Cadastro de Produção Intelectual Docente Todos os discentes do PPGHA devem submeter ao programa informações sobre a sua produção intelectual do período, para fins de adição ao banco de dados Sucupira do Coleta-CAPES. ​ ​ ​​ Cada produção deve obrigatoriamente ser submetida individualmente (ou seja, uma submissão por produto) por meio do formulário Google de submissão; Todos (sim, TODOS!) os campos do aplicativo devem ser preenchidos. Aqueles campos que claramente não se aplicarem à sua produção devem ser explicitamente marcados com um "não se aplica". Em caso de dúvidas, paire o ponteiro do mouse em cima das imagens com um ponto de interrogação e veja as instruções dadas pela Capes para aquele respectivo item; Inclua sempre o maior número de informações para que o seu produto seja avaliado adequadamente pelas comissões da Capes. Por exemplo, os campos de "Observações" podem (e devem) ser utilizados para informar o programa completo de recitais ou concertos, dentre outras informações. Nos campos "URL" devem ser incluídos links URL que direcionem os avaliadores para maiores informações sobre produto, tais como páginas web, áudios, vídeos, partituras, links youtube, etc... CADA produto deverá ser acompanhado de um único arquivo PDF contendo: OBS: produções SEM um PDF anexo não serão utilizadas pela Capes para mensurar a qualidade da produção. para produções bibliográficas: um único PDF contendo o próprio produto (artigo, livro, etc...) e mais qualquer documento comprobatório que revele informação adicional como composição da banca, editais de fomento, financiamento, etc...; para produções artísticas e técnicas: um único PDF contendo documentos comprobatórios relativos à produção, tais como cartas-convite, editais e seus resultados, certificados de premiação, cópias legíveis de programas de recital, brochuras de festivais, links de vídeos ou áudios online, etc... ; A produção deverá obrigatoriamente constar também de seu Currículo Lattes. A pessoa que te orienta deve ser consultada em caso de dúvidas. Produção Bibliográfica Produção Artística Produção Técnica

Leonardo Bora Doctor en Teoría de la Literatura por el Programa de Postgrado en Ciencias de la Literatura de la Universidad Federal de Río de Janeiro, con un período de movilidad académica (Doctorado Sandwich) en la Université Nice Sophia Antipolis, en Niza, Francia. Actualmente es profesor asistente de Fundamentos de la Cultura Literaria Brasileña en el Departamento de Ciencias de la Literatura de la Facultad de Artes de la UFRJ, profesor permanente del Programa de Posgrado en Historia del Arte de la UERJ (PPGHA) e investigador visitante del Programa de Postdoctorado en Estudios Culturales del Programa Avanzado de Cultura Contemporánea (PACC) de la Facultad de Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Participa de los grupos de investigación Laboratorio de Arte del Carnaval (UERJ), Centro Interdisciplinario de Estudios del Carnaval (UFRJ) y Observatorio del Carnaval (Museo Nacional/UFRJ). Diseñador y escritor, crea narrativas, ilustraciones y proyectos visuales para diversas publicaciones y asociaciones carnavalescas. ​ E-mail leonardobora@letras.ufrj.br Proyecto de investigación Título Carnes, mares, carnavales: palabras bordadas en la encrucijada ​ Línea de investigación Arte y alteridad ​ Descripción Este proyecto, dada la amplitud de los debates teóricos no pacificados sobre los “archivos coloniales” (GANDHI, 1998, p. 5) y los caminos poscoloniales, decoloniales y contra/anticoloniales, así como los horizontes nebulosos del Brasil contemporáneo, específicamente, pretende ensayar lecturas transdisciplinarias e interartísticas infladas con el espíritu de la “Pedagogía de las Encruzilhadas” (RUFINO, 2019, p. 106). Para ello, se centra en narrativas y producciones artístico-culturales que han puesto en perspectiva y resignificado el vasto tema de la colonización y sus consecuencias, con énfasis en las expresiones carnavalescas y las tramas de las escuelas de samba, en los imaginarios afroamericanos y la búsqueda de referentes iconográficos multicéntricos. El objetivo es, a partir de la “costura” de “cortes” (o parches) teóricos, diseñar nuevos horizontes, algo ciertamente experimental y transdisciplinario. La posibilidad, en definitiva, de pensar en nuevos mapas y nuevas banderas, creando una especie de cartografía que nos ayude a navegar por el trabajo de los artistas-narradores elegidos.