Resultados de busca

Docentes Alexandre Ragazzi Pintura y escultura durante el Renacimiento y el Manierismo italianos; literatura artística; teoría y práctica del arte; modelos artísticos y su recepción. Ana Paula Alves Ribeiro Antropóloga, Profesora Adjunta de la Facultad de Educación de la Baixada Fluminense (FEBF - Departamento de Pedagogía, Formación del Profesorado/UERJ), del Programa de Posgrado en Historia del Arte (PPGHA/UERJ) y del Programa de Postgrado en Culturas y Territorialidad (PPCULT/UFF). Evelyne Azevedo Arte y arqueología; intercambios socioculturales en el antiguo Mediterráneo; recepción de la tradición clásica. Felipe Ferreira Estudios culturales; hegemonía; carnaval; cultura popular; arte popular; arte carnavalesco; personajes carnavalescos; indumentaria carnavalesca. Fernanda Pequeno Arte contemporáneo; arte moderno y contemporáneo en Brasil; instituciones artísticas; feminismos. Igor Simões Articulaciones entre exposición, montaje cinematográfico, historias del arte y racialización en el arte brasileño; Visibilidad de los sujetos negros en las artes visuales. Leonardo Bora Narrativas de desfiles de escuelas de samba; conceptos de utopía (eutopía, distopía, heterotopía), diáspora y antropofagia cultural. Marcelo Campos Arte brasileño; antropología del arte; afrobrasilidad; decolonialidad. Marcos Albuquerque Antropología; etnicidad indígena; antropología del arte; arte étnica; museos indígenas; performance; antropología visual; videos etnográficos. Maria Berbara Renacimiento global; colonialismo y globalismo en la primera época moderna; intercambios culturales e intelectuales en el mundo atlántico; recepción de la tradición clásica. Maurício Barros de Castro Arte, antropología y representación del otro; museos, colecciones y políticas de la alteridad; teoría decolonial y diálogos interdisciplinarios; arte y relaciones étnico-raciales; culturas populares e imágenes de la diáspora africana. Maya Suemi Lemos Arte y música en la primera modernidad: procesos, tránsitos y recepción; el arte y la constitución de la racionalidad moderna; arte, agencia y mediación. Rafael Cardoso Arte brasileño, siglos XIX y XX; artes gráficas y diseño editorial; modernidad y modernismo; teoría de la imagen; historia de la enseñanza artística; exilio, diáspora y transculturación. Reginaldo Leite Es profesor adjunto del Departamento de Teoría e Historia del Arte de la UERJ. Realizó una investigación posdoctoral en el PPGHA / UERJ. Doctor en Artes Visuales por el PPGAV / UFRJ. Magíster en Historia del Arte por el PPGAV / UFRJ, universidad en la cual también se graduó como escenógrafo. Tamara Quírico Imágenes cristianas; la devoción por imágenes en la Edad Media y en la primera época moderna; la religiosidad cristiana y sus manifestaciones entre Europa y América. Vera Beatriz Siqueira Modernismo en Brasil; modernismo global; arte moderno y contemporáneo en Brasil; paisajismo moderno en Brasil; arte y ecología en Brasil; recepción y derivación de modelos artísticos.

Cadastro de Produção Intelectual Docente Todos os discentes do PPGHA devem submeter ao programa informações sobre a sua produção intelectual do período, para fins de adição ao banco de dados Sucupira do Coleta-CAPES. Cada produção deve obrigatoriamente ser submetida individualmente (ou seja, uma submissão por produto) por meio do formulário Google de submissão; Todos (sim, TODOS!) os campos do aplicativo devem ser preenchidos. Aqueles campos que claramente não se aplicarem à sua produção devem ser explicitamente marcados com um "não se aplica". Em caso de dúvidas, paire o ponteiro do mouse em cima das imagens com um ponto de interrogação e veja as instruções dadas pela Capes para aquele respectivo item; Inclua sempre o maior número de informações para que o seu produto seja avaliado adequadamente pelas comissões da Capes. Por exemplo, os campos de "Observações" podem (e devem) ser utilizados para informar o programa completo de recitais ou concertos, dentre outras informações. Nos campos "URL" devem ser incluídos links URL que direcionem os avaliadores para maiores informações sobre produto, tais como páginas web, áudios, vídeos, partituras, links youtube, etc... CADA produto deverá ser acompanhado de um único arquivo PDF contendo: OBS: produções SEM um PDF anexo não serão utilizadas pela Capes para mensurar a qualidade da produção. para produções bibliográficas: um único PDF contendo o próprio produto (artigo, livro, etc...) e mais qualquer documento comprobatório que revele informação adicional como composição da banca, editais de fomento, financiamento, etc...; para produções artísticas e técnicas: um único PDF contendo documentos comprobatórios relativos à produção, tais como cartas-convite, editais e seus resultados, certificados de premiação, cópias legíveis de programas de recital, brochuras de festivais, links de vídeos ou áudios online, etc... ; A produção deverá obrigatoriamente constar também de seu Currículo Lattes. A pessoa que te orienta deve ser consultada em caso de dúvidas. Produção Bibliográfica Produção Artística Produção Técnica

Vera Beatriz Siqueira Doctora en Historia Social por la Universidad Federal de Río de Janeiro (1999), magíster en Historia Social de la Cultura por la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro (1993) y graduada en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro (1983). Es docente asociada y becaria “prociencia” de la Universidad del Estado de Río de Janeiro, en donde fue vicedirectora del Instituto de Artes, y coordinadora del Programa de Posgrado en Artes y de la carrera de Licenciatura en Historia del Arte. Sus investigaciones en Historia del Arte privilegian las relaciones entre el arte y los procesos de institucionalización, con énfasis en el arte moderno y contemporáneo, especialmente en Brasil. Es autora de los libros Wanda Pimentel (Silvia Roesler/Prefeitura do Rio, 2012), Cálculo da Expressão: Goeldi, Segall, Iberê(Imprensa Oficial SP/Fundação Iberê Camargo, 2010), Iberê Camargo (Cosac Naify, 2009), Burle Marx (Cosac Naify, 2001 y 2ª edición en 2009) y Milton Dacosta (S. Roesler Edições de Arte, 2005), entre otros, amén de diversos artículos publicados en libros y revistas. Co-compiló los libros História da arte: ensaios contemporâneos (EdUerj, 2011), História da arte: Escutas (Art-Uerj, 2011) e História da arte: Conexões (EdUerj, 2014). Fue curadora de exposiciones en la Fundación Iberê Camargo (Porto Alegre), en el Museo Lasar Segall (São Paulo) y en los museos Castro Maya y Paço Imperial (Río de Janeiro). Fue beneficiaria del programa “Joven Cientista do Nosso Estado” (Faperj) entre 2008 y 2011. Es investigadora del CNPq desde 2008. Desde septiembre hasta diciembre de 2012 y entre enero y marzo de 2020 fue investigadora visitante (guest scholar) en el Getty Research Institute, en Los Ángeles, EE. UU. Entre 2016 y 2017 realizó una pasantía posdoctoral en el Programa de Posgrado en Historia Social de la PUC-Río. A partir de 2018, asumió el cargo de Coordinadora del área de Artes e integra el Consejo Técnico Científico de Educación Superior (CTC-ES) de la Coordinación de Perfeccionamiento del Persona de Nivel Superior (Capes), del Ministerio de Educación de Brasil. E-mail vera.siqueira@uerj.br Proyecto de investigación Imagen: Le Louvre. Ilustración en Vicente do Rego Monteiro, Quelques visages de Paris . Paris: Imprimerie Juan Dura, 1925. Título O tro moderno Línea de Investigación Arte y Recepción Descripción Este proyecto apunta a reflexionar sobre la posibilidad de formular una Historia del Arte Moderno en Brasil, en busca de desarrollar los siguientes objetivos: 1. Debatir las principales propuestas historiográficas. 2. Elaborar conceptos operatorios y críticos que hagan posible la construcción de series históricas significativas para la comprensión del arte moderno en Brasil capaces de erigirse como un desafío a los hitos cronológicos tradicionales. 3. Construir un repertorio de artistas y de obras cuyas relaciones se basan en afinidades y/o divergencias poéticas e históricas no previstas en los esquemas más tradicionales de nuestra Historia del Arte Moderno. 4. Crear un espacio de debate permanente y de producción de conocimiento sobre el tema de lo moderno en Brasil, reuniendo a investigadores de distintas instituciones, junto a estudiantes de grado y posgrado. Las cuestiones centrales serán las siguientes: ¿cómo elaborar una Historia del Arte Moderno en Brasil? ¿Qué obras, artistas y problemas discutir? ¿Cómo huir de las vertientes más tradicionales de las visiones del modernismo brasileño? ¿Cómo escapar a las trampas de la comparación entre las obras locales e internacionales? ¿Qué premisas conceptuales y poéticas deben adoptarse en ese derrotero? ¿Qué hitos históricos o cronológicos han de asumirse?

Cadastro de Produção Intelectual Discente Todos os discentes do PPGHA devem submeter ao programa informações sobre a sua produção intelectual do período, para fins de adição ao banco de dados Sucupira do Coleta-CAPES. Cada produção deve obrigatoriamente ser submetida individualmente (ou seja, uma submissão por produto) por meio do formulário Google de submissão; Todos (sim, TODOS!) os campos do aplicativo devem ser preenchidos. Aqueles campos que claramente não se aplicarem à sua produção devem ser explicitamente marcados com um "não se aplica". Em caso de dúvidas, paire o ponteiro do mouse em cima das imagens com um ponto de interrogação e veja as instruções dadas pela Capes para aquele respectivo item; Inclua sempre o maior número de informações para que o seu produto seja avaliado adequadamente pelas comissões da Capes. Por exemplo, os campos de "Observações" podem (e devem) ser utilizados para informar o programa completo de recitais ou concertos, dentre outras informações. Nos campos "URL" devem ser incluídos links URL que direcionem os avaliadores para maiores informações sobre produto, tais como páginas web, áudios, vídeos, partituras, links youtube, etc... CADA produto deverá ser acompanhado de um único arquivo PDF contendo: OBS: produções SEM um PDF anexo não serão utilizadas pela Capes para mensurar a qualidade da produção. para produções bibliográficas: um único PDF contendo o próprio produto (artigo, livro, etc...) e mais qualquer documento comprobatório que revele informação adicional como composição da banca, editais de fomento, financiamento, etc...; para produções artísticas e técnicas: um único PDF contendo documentos comprobatórios relativos à produção, tais como cartas-convite, editais e seus resultados, certificados de premiação, cópias legíveis de programas de recital, brochuras de festivais, links de vídeos ou áudios online, etc... ; A produção deverá obrigatoriamente constar também de seu Currículo Lattes. A pessoa que te orienta deve ser consultada em caso de dúvidas. Produção Bibliográfica Produção Artística Produção Técnica

Auxílios para participação em eventos Os estudantes regularmente matriculados no PPGHA podem solicitar auxílio financeiro para participação em eventos. Preencha o formulário com a anuência da pessoa que te orienta e submeta ao Colegiado através da representação estudantil. As reuniões co Colegiado acontecem mensalmente, na terceira semana do mês. Baixar Formulário Relatório de Prestação de Contas Documentação CAPES 1 / Item Title Instruções para peenchimento de recibos 2 / Item Title Recibo de Diárias - Modelo A 3 / Item Title Recibo de Diárias - Modelo B 3 / Item Title Relatório de Execução

Pós-Doutorandos João Cícero Teixeira Bezerra Projeto | 2022-2024 | Supervisora: Vera Beatriz Siqueira Paisagens, Melancolias e Modernidades: Vinet, Parreiras e Castagneto Pós-Doutorado Nota 10 – FAPERJ Lia Imanishi Rodrigues Projeto | 2022-2024 | Supervisora: Mauricio Barros de Castro Trânsitos: cultura popular e arte moderna e contemporânea no Brasil Edital Capes 16/2022 - PDPG Pós-Doutorado Estratégico Amanda Reis Tavares Pereira Projeto | 2022-2024 | Supervisora: Vera Beatriz Siqueira Trânsitos: cultura popular e arte moderna e contemporânea no Brasil Edital Capes 16/2022 - PDPG Pós-Doutorado Estratégico Daniele Cristina Liberato de Oliveira Projeto | 2022-2024 | Supervisora: Maria Berbara De Possuída à Redentora: a indesejada Princesa Isabel e seu imaginário sob o olhar de Ângelo Agostini, na Revista Illustrada, da segunda metade do século XIX Patrícia Lanes Araújo de Souza Projeto | 2023-2025 | Supervisora: Ana Paula Alves Ribeiro Entre cinemas, galerias e museus: raça, arte e imagens e suas circulações nas cidades Edital FAPERJ/CNPq Nº 24/2022 - Programa de Apoio à Fixação de Jovens Doutores no Brasil Clara Habib de Salles Abreu Projeto | 2021-2022 | Supervisão: Maria Berbara Os novos bezerros de ouro: estaríamos vivendo um surto iconoclasta? Reginaldo Rocha Leite Projeto | 2020-2022 | Supervisão: Maria Berbara Ut pictura poesis : a relação da tradição italiana (dos séculos XVI e XVII) com as virtudes marianas de João Zeferino da Costa para a igreja de Nossa Senhora da Candelária no Rio de Janeiro Eduardo Rangel Monteiro Projeto | 2020-2021 | Supervisão: Maurício Barros de Castro A representação da capoeira na arte brasileira: dos negros combatendo até as 12 facadas Vinícius Ferreira Natal Projeto | 2020-2021 | Supervisão: Felipe Ferreira A arte carnavalesca de Miguel de Moura Renato Palumbo Dória Projeto | 2019-2020 | Supervisão: Maria Berbara Experimentando outras histórias da arte no Brasil: revisão crítica de uma trajetória de pesquisa

Maurício Barros de Castro Doctor en Historia por la Universidad de São Paulo (2007). Es docente del Instituto de Artes de la Universidad del Estado de Río de Janeiro (UERJ). Sus intereses de investigación se enfocan en las artes visuales (modernas y contemporáneas) y sus conexiones con las culturas populares, la diáspora africana y las relaciones étnico-raciales. Es autor y compilador de diversos libros sobre arte y cultura y ha publicado artículos en periódicos científicos internacionales, tales como Studies in Visual Arts and Comunication (2019), AN Journal of Art and Media Studies (2018) y African and Black Diaspora (2016). Junto a Analu Cunha y Marcelo Campos, fue curador de la exposición ESQUELE70 (2019-2020), realizada en el Museo Paço Imperial, en Río de Janeiro. Dicha exposición colectiva celebró el 70º aniversario de la UERJ y reunió a estudiantes, docentes y artistas contemporáneos tales como Helio Oiticica, Carlos Vergara, Raul Mourão, Cristina Salgado, Marcos Chaves, Luiza Baldan y Ricardo Basbaum. La muestra también constituyó un homenaje a la antigua Favela do Esqueleto, en donde nació la UERJ. E-mail mauriciobarrosdecastro@gmail.com Proyecto de investigación Título En el lugar del otro: arte, cultura y representación Línea de Investigación Arte y Alteridad Descripción Las relaciones entre arte y cultura durante las primeras décadas del siglo XX se consagraron al diálogo entablado entre las vanguardias artísticas y los antropólogos, fundamentalmente en lo que atañe al estudio de los objetos etnográficos, productos del pillaje durante empresas coloniales europeas con miras a integrar las colecciones de los museos de las denominadas metrópolis. A partir de la segunda mitad del siglo XX, una serie de reivindicaciones identitarias, referentes fundamentalmente a las relaciones étnico-raciales y a los temas de género, junto a las luchas anticoloniales principalmente en África, alteraron las relaciones entre el arte y la cultura centralizadas por el debate con la antropología. La emergencia de los estudios culturales y su abordaje, que incorpora al debate las producciones de imágenes de los medios de comunicación, las políticas de la alteridad, la globalización y la diáspora africana, como así también las tensiones poscoloniales, traen aparejada la crítica al legado colonial de la antropología y utilizan como herramienta teórica el concepto de representación. Al mismo tiempo, las reivindicaciones de autorrepresentación y la teoría decolonial promueven una crítica contundente a los circuitos artísticos y culturales y a la propia Historia del Arte. La investigación apunta a reflexionar acerca de este panorama.

Tamara Quírico Es graduada en Pintura por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro (2000), magíster en Historia del Arte por la Universidad de Campinas (2003) y doctora en Historia Social por la Universidad Federal de Río de Janeiro (2009). Desarrolló también una investigación posdoctoral en la Accademia di Belle Arti di Carrara, en Italia (2020). Es docente del Departamento de Teoría e Historia del Arte de la Universidad del Estado de Río de Janeiro, en donde fue coordinadora de la Licenciatura en Historia del Arte entre 2016 y 2019. Entre 2019 y 2020 fue visiting scholaren la Scuola Normale Superiore di Pisa, en Italia, y desarrolló allí proyectos interinstitucionales. Actualmente es beneficiaria de una beca de productividad “prociencia” de la UERJ. Se dedica especialmente a investigaciones sobre la pintura italiana entre los siglos XIII y XV. Es autora de diversos estudios relacionados con los usos y las funciones de las imágenes cristianas, las prácticas devocionales y las relaciones entre las imágenes cristianas en Europa e Hispanoamérica. Entre sus publicaciones se destaca el libro Inferno e Paradiso. as representaciones do Juízo Final na pintura toscana do século XIV (editorial de la Unicamp, 2014). Integra el Comité Brasileño de Historia del Arte (CBHA), del cual fue vicepresidenta entre 2017 y 2019. E-mail tamara.quirico@uerj.br Proyecto de investigación Título Imágenes cristianas. Historia, arte y prácticas religiosa s Línea de Investigación Arte y Recepción Descripción Este proyecto apunta a estudiar imágenes con temas cristianos realizadas en diversos contextos espaciotemporales. La intención es analizar esas obras no solamente desde el punto de vista artístico, sino también procurar entenderlas en términos religiosos e históricos. Estas imágenes poseen efectivamente funciones que son esenciales en cualquier obra con temática cristiana: transmiten ideas y conceptos relacionados con la cultura religiosa y, de esa forma, cumplen un rol primordial en el adoctrinamiento de los fieles. También inspiran diversas prácticas devocionales, reforzando así toda una exégesis que se desarrollaría simultáneamente en el contexto religioso. Por último, cabe considerar que muchas de esas imágenes podrían tener también otros papeles culturales y políticos, al margen de sus funciones religiosas, en la medida en que, en su mayoría, se insertaban en contextos que iban mucho más allá de lo religioso. En tal sentido, es necesario tener en cuenta que solían pedirlas personas que procuraban de algún modo asociar sus nombres a aquellas obras. Asimismo, como la religión se vinculaba profundamente con diversas instancias de la vida social, puede percibirse la importancia que el estudio de las imágenes religiosas puede tener para la comprensión de múltiples contextos históricos. Este proyecto contempla cinco líneas distintas de investigación, a saber: 1. Iconografía cristiana; 2. Historia de los artistas; 3. Historia de las imágenes: arte y teología; 4. Historia de las imágenes: funciones y usos; 5. Historia de las imágenes: mecenazgo, mercado y circulación.

Agendamento Geral de Salas Verifique a disponibilidade do horário na sala desejada e solicite sua reserva no formulário abaixo Veja mais para a sala 11.115 E Veja mais para a sala 11.118 E Veja mais para a sala 11.022 E Veja mais para a sala 11.026 E Veja mais para a sala 11.030 E Veja mais para a sala 11.034 E Solicite sua reserva Ao solicitar a reserva de espaço, aguarde resposta por e-mail. As salas abaixo somente estão disponíveis de 12h às 17h, de segunda a sexta. Nome Matrícula Email Sala desejada Escolha aqui Selecione uma data Origem Escolha aqui Início Fim As salas abaixo somente estão disponíveis de 12h às 17h, de segunda a sexta. Ao entrar, o responsável deve verificar o estado e integridade da sala e dos equipamentos que serão utilizados, devendo comunicar imediatamente quaisquer problemas à secretaria de seu curso. Ao sair, o responsável deve verificar se as luzes e aparelhos eletrônicos estão desligados e se certificar que a porta está fechada. Não dispomos de técnico de informática no 11 andar. Concordo com os termos e condições Sua solicitação foi enviada. Aguarde confirmação por email e publicação no site! Solcitar agendamento

Reginaldo Leite Es profesor adjunto del Departamento de Teoría e Historia del Arte de la UERJ. Realizó una investigación posdoctoral en el PPGHA / UERJ. Doctor en Artes Visuales por el PPGAV / UFRJ. Magíster en Historia del Arte por el PPGAV / UFRJ, universidad en la cual también se graduó como escenógrafo. Es miembro del Comité Brasileño de Historia del Arte (CBHA). Trabajó como escenógrafo en óperas, teatro, ballets, cine y carnaval, recibiendo algunos premios. Autor de seis libros publicados, su área de interes comprende la historia del arte brasileño de los siglos XIX y XX, sobre todo, el estudio de la expresión dramática en artes visuales. E-mail rochaleitereginaldo@yahoo.com Proyecto de investigación Pedro Américo de Figueiredo e Melo. Joana D’Arc (detalle), 1883. Óleo sobre lienzo, 229 x 156 cm. Museo Nacional de Bellas Artes, Rio de Janeiro. Foto: Revista eletrônica 19&20. Título Imagen de apertura: patetismo y expresión dramática en la producción visual del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Línea de Investigación Arte y Recepción Descripción Basado en el pensamiento de Georges Didi-Huberman, quien cree que es posible comprender la historia del arte a través de tres líneas específicas: estética, semántica y patetismo, este proyecto de investigación propone reflexionar sobre la emoción, el patetismo y la decadencia en la producción visual del siglo XIX. y la primera mitad del siglo XX. El estudio parte de la observación de cómo funcionan los manuales compositivos, creados por el francés Charles Lebrun (1619-1690) –Epítome de la anatomía y fisiología de las pasiones–, y por el español Modesto Brocos y Gómez (1852-1936) –Retórica de los pintores. –, adoptados como material didáctico durante la formación artística académica, fueron utilizados como prescripciones de “fórmulas para representar estados del alma” por artistas del período seleccionado. A continuación, el proyecto pretende verificar cómo se comportó la crítica de arte frente a obras visuales que sobresalieron en emoción, así como, por su perfil decadente, en Europa y Brasil.

PPGHA / UERJ. Programa de Pós-Graduação em História da Arte. Cursos de Mestrado e Doutorado. Área de concentração: "História da Arte Global". Linhas de pesquisa: "Arte e Recepção" e "Arte e Alteridade. Sobre PPGHA O Programa de Pós-Graduação em História da Arte, fundado em 2019, é vinculado ao Instituto de Artes da UERJ e oferece cursos de mestrado e doutorado com entradas anuais. Sua área de concentração é História da Arte Global. O PPGHA estrutura-se em duas linhas de pesquisa que, fortemente interligadas, apontam rumos de investigação complementares e dialogantes no âmbito da história da arte global: “arte e recepção” e “arte e alteridade”. O programa almeja, a partir de uma perspectiva multicêntrica, incentivar pesquisas sobre as diferentes formas de produção artística desenvolvidas no globo em distintas temporalidades.

Blog e Podcasts Blog Podcasts Livros