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Pós-Doutorandos Benjamin Frouin Projeto | 2024 -2028 | Supervisora: Maya Suemi Lemos (Des)territorialização das óperas e cantatrizes europeias no Brasil no século XIX. Financiamento: Institut d’Histoire des Représentations et des Idées dans les Modernités, IHRIM (Université Lumière Lyon 2) e Réseaux Français d'Etudes Brésiliennes, REFEB - Ambassade de France du Brésil Daniele Machado Projeto | 2024 -2028 | Supervisora: Vera Beatriz Siqueira Economia da arte no circuito carioca Elizabeth Christina Cotta Mello Projeto | 2025-2026 | Supervisor: Reginaldo Leite História da arte e seus paradigmas: um encontro entre epistemologia, arte e psicologia junguiana Jefferson de Albuquerque Mendes Projeto | 2025-2028 | Supervisora: Maria Berbara As Vidas das Imagens em Fritz Saxl: Fortuna Crítica e Tradução Comentada Pós-Doutorado Nota 10 – FAPERJ (Edital 17/2024) Moisés Ferreira do Nascimento Projeto | 2024-2028 | Supervisora: Marcelo Campos #ZumbiVem, Zumbi Hoje! conceito. dispositivo. devir negro para os dias vigentes Amanda Reis Tavares Pereira Projeto | 2022-2025 | Supervisora: Vera Beatriz Siqueira Trânsitos: cultura popular e arte moderna e contemporânea no Brasil Edital Capes 16/2022 - PDPG Pós-Doutorado Estratégico Patrícia Lanes Araújo de Souza Projeto | 2023-2025 | Supervisora: Ana Paula Alves Ribeiro Entre cinemas, galerias e museus: raça, arte e imagens e suas circulações nas cidades Edital FAPERJ/CNPq Nº 24/2022 - Programa de Apoio à Fixação de Jovens Doutores no Brasil João Cícero Teixeira Bezerra Projeto | 2022-2024 | Supervisora: Vera Beatriz Siqueira Paisagens, Melancolias e Modernidades: Vinet, Parreiras e Castagneto Pós-Doutorado Nota 10 – FAPERJ Lia Imanishi Rodrigues Projeto | 2022-2024 | Supervisora: Mauricio Barros de Castro Trânsitos: cultura popular e arte moderna e contemporânea no Brasil Edital Capes 16/2022 - PDPG Pós-Doutorado Estratégico Daniele Cristina Liberato de Oliveira Projeto | 2022-2024 | Supervisora: Maria Berbara De Possuída à Redentora: a indesejada Princesa Isabel e seu imaginário sob o olhar de Ângelo Agostini, na Revista Illustrada, da segunda metade do século XIX Luciane Medeiros de Souza Conrado Projeto | 2022-2023 | Supervisora: Felipe Ferreira Personagem-fantasia: o percurso da criação estética e da representação simbólica nas indumentárias do mestre sala e da porta bandeira Clara Habib de Salles Abreu Projeto | 2021-2022 | Supervisão: Maria Berbara Os novos bezerros de ouro: estaríamos vivendo um surto iconoclasta? Reginaldo Rocha Leite Projeto | 2020-2022 | Supervisão: Maria Berbara Ut pictura poesis : a relação da tradição italiana (dos séculos XVI e XVII) com as virtudes marianas de João Zeferino da Costa para a igreja de Nossa Senhora da Candelária no Rio de Janeiro Eduardo Rangel Monteiro Projeto | 2020-2021 | Supervisão: Maurício Barros de Castro A representação da capoeira na arte brasileira: dos negros combatendo até as 12 facadas Vinícius Ferreira Natal Projeto | 2020-2021 | Supervisão: Felipe Ferreira A arte carnavalesca de Miguel de Moura Renato Palumbo Dória Projeto | 2019-2020 | Supervisão: Maria Berbara Experimentando outras histórias da arte no Brasil: revisão crítica de uma trajetória de pesquisa

PPGHA / UERJ. Programa de Pós-Graduação em História da Arte. Cursos de Mestrado e Doutorado. Área de concentração: "História da Arte Global". Linhas de pesquisa: "Arte e Recepção" e "Arte e Alteridade. Sobre O Programa de Pós-Graduação em História da Arte, fundado em 2019, é vinculado ao Instituto de Artes da UERJ e oferece cursos de mestrado e doutorado com entradas anuais. Sua área de concentração é História da Arte Global. O PPGHA estrutura-se em duas linhas de pesquisa que, fortemente interligadas, apontam rumos de investigação complementares e dialogantes no âmbito da história da arte global: “arte e recepção” e “arte e alteridade”. O programa almeja, a partir de uma perspectiva multicêntrica, incentivar pesquisas sobre as diferentes formas de produção artística desenvolvidas no globo em distintas temporalidades.

Evelyne Azevedo Professora Adjunta de História da Arte da Universidade do Estado do Rio de Janeiro - ART/ UERJ. Pós-doutora em Arqueologia pelo Museu de Arqueologia e Etnologia, MAE/ USP. Doutora em Arqueologia pelo Programa de Pós-graduação em Arqueologia do Museu Nacional da Quinta da Boa Vista da Universidade Federal do Rio de Janeiro - MN/ UFRJ durante o qual realizou estágio PDSE na Universidade "La Sapienza" de Roma. Possui mestrado em História da Arte pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, graduação em História pela Universidade Federal Fluminense - UFF e em Artes com habilitação em História da Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro - UERJ. Tem experiência nas áreas de História da Arte e Arqueologia e seus temas de pesquisa são a arte romana e sua recepção. E-mail evelyne.azevedo@uerj.br Projeto de pesquisa Título O trânsito de obras, artistas e materiais no Antigo Mediterrâneo: a produção de arte e seu comércio na Antiguidade Linha de Pesquisa Arte e Recepção Descrição Ainda hoje vigora na Historiografia da Arte antiga a noção estática e cronológica da formulação e construção dos objetos artísticos, realizados dentro de um contexto geográfico específico e segundo uma evolução progressiva. No entanto, as novas teorias da Arte Global devem nos ajudar a pensar o trânsito de ideias, materiais, artistas e obras na Antiguidade. O objetivo desta proposta é permitir uma abordagem atualizada da Arte Antiga e sua discussão dentro de contextos musealizados, por exemplo, tanto no Brasil, quanto no exterior. Nessa perspectiva, os museus, arquivos e exposições têm um papel fundamental no diálogo entre esses mundos. Não obstante os objetos estejam descontextualizados, o contato do público com a sua materialidade propicia uma visão em relação a essa cultura coma potencialidade da interdisciplinaridade.

Defesas Igor Pires do Nascimento Antonio Virzi: arquiteto e arquitetura migrantes 12/12/2022 | 10h

Livros Exhibitions and International Connections at the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro Download Trânsitos: textos escolhidos de cultura e arte populares Download Malu Fatorelli: arquitetura de artista Download História da arte hoje: desafios e perspectivas Os desafios contemporâneos que a história da arte enfrenta engendram os temas abordados neste livro. Articulados em dois eixos centrais, “Novas leituras da tradição” e “Alteridades, memórias, restituições”, os artigos apresentam os problemas atuais enfrentados no âmbito da História da Arte Global e apontam para novas perspectivas, em torno de assuntos variados, ampliando as fronteiras da disciplina. Download Fluxos e trânsitos na história da arte global Os textos aqui reunidos apontam para percepções multicêntricas da produção artística através de reflexões sobre outras histórias da arte, que salientam a diversidade de atores, tempos, geografias e abordagens, provocando olhares mais plurais e complexos. Pensar os fluxos e trânsitos na história da arte global possibilita voos e caminhadas entre territórios, de modo a propor flutuações, transposições e a abertura de passagens. Download História da arte: escutas Download

PÓS DOUTORANDOS / Patrícia Lanes Araújo de Souza MUHCAB, Rio de Janeiro. Fotografia de Patrícia Lanes Projeto: Entre cinemas, galerias e museus: raça, arte e imagens e suas circulações nas cidades Plano de trabalho: Cidade, arte e memória: conflitos raciais e poéticas urbanas Resumo: A atual proposta tem como objetivo investigar a relação entre memória, arte e cidade a partir da presença da temática racial e seus conflitos em uma perspectiva interseccional e de(s)colonial. Para tanto, irá estudar homenagens artísticas feitas a personagens e personalidades negres e racializades; e a ação de artistas negres e racializades que têm muros e ruas da cidade como suporte e espaço preferencial de suas práticas artísticas evocando símbolos, figuras, personagens anônimos ou não que se relacionam à história das populações negras, racializadas e marginalizadas. A memória coletiva é entendida aqui como estando em permanente disputa e construção e o espaço urbano como espaço indispensável para sua feitura. Sendo assim, busca-se nas ruas e muros intervenções que promovem o elo entre história(s) de populações silenciadas e a reivindicação de outros modos de conceber e contar tais histórias (pessoas, datas e lugares) através da arte. Palavras-chaves: Artes visuais; cidade; raça; memória coletiva

Leonardo Bora Doutor em Teoria Literária pelo Programa de Pós-Graduação em Ciência da Literatura da Universidade Federal do Rio de Janeiro, com período de mobilidade acadêmica (Doutorado Sanduíche) na Université Nice Sophia Antipolis, em Nice, França. Atualmente, é professor adjunto de Fundamentos da Cultura Literária Brasileira do Departamento de Ciência da Literatura da Faculdade de Letras da UFRJ, professor permanente do Programa de Pós-Graduação em História da Arte da UERJ (PPGHA) e pesquisador visitante do Programa de Pós-Doutorado em Estudos Culturais do Programa Avançado de Cultura Contemporânea (PACC) da Faculdade de Letras da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Participa dos grupos de pesquisa Laboratório da Arte Carnavalesca (UERJ), Núcleo Interdisciplinar de Estudos Carnavalescos (UFRJ) e Observatório de Carnaval (Museu Nacional/UFRJ). Desenhista e escritor, elabora narrativas, ilustrações e projetos visuais para publicações variadas e agremiações carnavalescas. E-mail leonardobora@letras.ufrj.br Projeto de pesquisa Título Carnes, mares, carnavais: palavras bordadas nas encruzilhadas Linha de Pesquisa Arte e Alteridade Descrição O projeto, diante da amplidão dos debates teóricos não pacificados acerca dos “arquivos coloniais” (GANDHI, 1998, p. 5) e dos caminhos pós-coloniais, decoloniais e contra/anticoloniais, bem como dos horizontes nebulosos da contemporaneidade brasileira, em específico, pretende ensaiar leituras transdisciplinares e interartísticas infladas do espírito da “Pedagogia das Encruzilhadas” (RUFINO, 2019, p. 106). Enfoca, para tal intento, narrativas e produções artístico-culturais que tem perspectivado e ressignificado o vasto tema da colonização e os seus desdobramentos, com ênfase nas expressões carnavalescas e nos enredos de escolas de samba, nos imaginários afro-ameríndios e na procura por referenciais iconográficos multicêntricos. Objetiva-se, a partir da “costura” de “recortes” (ou retalhos) teóricos, o desenhar de novos horizontes, algo assumidamente experimental e transdisciplinar. A possibilidade, em suma, do pensamento de novos mapas e novas bandeiras – a feitura de uma espécie de cartografia que nos ajude a transitar pela obra dos artistas-narradores escolhidos.

Linhas de Pesquisa Arte e Recepção Reúne pesquisas que tratam do problema da recepção e do trânsito de objetos, práticas, teorias e tradições artísticas dentro da nova geo-História da Arte. A partir do compromisso histórico com novas epistemologias e novos métodos investigativos, tais projetos pensam a arte, de qualquer período ou local, em conexão imediata com os seus processos de recepção e culturalização. A ideia de recepção e sua ênfase central no papel desempenhado pela “leitura”, pela apropriação e interpretação, deve servir para que possamos compreender como cada artista, obra ou grupo lidou com os diferentes modelos, padrões e tradições disponíveis no seu repertório cultural, sejam eles autóctones ou estrangeiros. A ideia de trânsito, por sua vez, aponta para a reelaboração dos fundamentos do próprio discurso histórico e crítico que, por longo tempo, associou a produção artística ao lugar e tempo específico de produção, levando ao questionamento sobre a transitoriedade e a mobilidade da arte e da cultura em geral. Arte e Alteridade Reúne projetos de investigação que tratam da incorporação ou da aproximação com a reflexão crítica e historiográfica da arte de objetos, temas e questões usualmente associadas ao campo antropológico ou cultural, tais como a relação entre objetos artísticos e etnográficos; o entrecruzamento de objetos, sujeitos e fatos sociais; a transfiguração dos objetos em ritos, encantamentos e outros processos que congregam arte e vida, entre outros. Desse modo, a linha de pesquisa proposta responde aos argumentos contrários à possibilidade de elaboração de uma História da Arte Global e aos riscos de dispersão e diluição da disciplina na busca de uma maior amplitude e de bases teóricas novas que façam confluir diferentes objetos, sistemas de pensamento, agentes, instituições, tradições culturais, modos de ação e reflexão (pesquisar, colecionar, exibir, ensinar, escrever, editar, criar).